Para finalizar el tema 5, me gustaría hacer una reflexión que englobe todos los aspectos y vivencias que he tenido durante la asignatura.

TEMA 5. CREAMOS NUESTRA BIBLIOTECA.

Seguimos con el tema  Creación de Biblioteca 
 Situación del rincón de lectura en nuestra aula:

Nuestra propuesta de biblioteca de aula  está pensada para ser colocada en un aula de niños de 4 años. Hemos diseñado el aula y situado el rincón de lectura en una zona estratégica.

TEMA 5. BIBLIOTECA DE AULA Y ANIMACIÓN LECTORA

En este tema vamos a hablar de la biblioteca de aula. Como la actividad final de la asignatura consiste en crear una, debemos estudiar y desarrollar antes qué aspectos son característicos de una biblioteca.

REFLEXIÓN TEMA 4

Siguiendo la misma tónica utilizada con los temas anteriores, me gustaría cerrar la unidad 4 con una reflexión sobre su elaboración y aportaciones a mi aprendizaje.

TEMA 4. ACTIVIDAD: CREAMOS UN CUENTO.

TEMA 4. CREACIÓN LITERARIA CON Y PARA NIÑOS DE INFANTIL

En este tema, vamos a hablar de la creación literaria con niños y la creación para niños. Vamos a ver, fundamentalmente, las estrategias que se usan en un taller de creación literaria y los recursos que podemos utilizar para aumentar nuestra biblioteca de aula.

REFLEXIÓN TEMA 3

Para cerrar "La hora del cuento" es (nunca mejor dicho) hora de reflexionar sobre lo aprendido durante su elaboración.

UNA BIBLIOGRAFÍA PARA PRIMEROS LECTORES, por Luisa Mora.

Por colecciones de cada editorial:

Anaya: "Mi primera sopa de libros" y "Fácil de leer".

Beascoa: "¿Adivina quién?" y "Libros baño".

Bruño: "Chiquicuentos".

Edaf: "Descubre quién es"; "Libro acordeón" y "Libro mano".

Edebé: "Tren Azul".

Edelvives: "Requetesol".

Elfos: "Libro sorpresa".

Everest: "Montaña Encantada".

Fisher Price: "Juguemos todos juntos".

Juventud: "Los Libros del chiquitín".

La Galera: "Popular"; "Animales en casa" y "Miremos".

Gaviota: "Las cuatro estaciones" y "Los libros del osito".

Serres: "Libros de Maysi".

SM: "Los duros del Barco de Vapor"; "Pictogramas en cuentos" y "Cuéntame un cuento".

Susaeta-Todolibro: "Amigos en el baño"; "Animales en el agua" y "Duende".

Timun Mas: "Teo descubre el mundo"; "Los libros de la princesita" y "La nube de algodón".

Por autores:

 

Alexander, Martha. Buenas noches, Lola. México, Fondo de Cultura Económica, 1993.

Ballesteros, Xosé y Óscar Villán. El pequeño conejo blanco. Pontevedra, Kalandraka, 1999.

Barberis. ¿De quién es este rabo? Madrid, Susaeta, 1991.

Beer, Hans. ¿Adónde vas osito polar? Barcelona, Lumen, 1988.

Beer, Hans. El oso valiente y el conejo miedoso. Madrid, SM, 1992.

Briggs, Raymond. El muñeco de nieve. Madrid, Altea, 1988.

Browne, Anthony. Un cuento de Oso. México, Fondo de Cultura Económica, 1994.

Brunhoff, Jean de. Historia de Babar. Madrid, Alfaguara, 1995.

Carle, Eric. La oruguita glotona. Barcelona, Elfos, 1995.

Cole, Babette. El príncipe listillo. Barcelona, Destino, 1994.

Cousins, Lucy. ¿Dónde se esconde Maysi?. Barcelona, Serres, 1999.

Paola, Tomie de. La clase de dibujo. León, Everest, 1993.

Paola, Tomie de. Oliver Button es un nena. Madrid, Susaeta, 1991.

Heine, Helme. El maravilloso viaje a través de la noche. Salamanca, Lóguez, 1990.

Heine, Helme. Cuánto cuenta un elefante. Madrid, Altea, 1982.

Henkes, Kevin. Julius el rey de la casa. León, Everest, 1993.

Heuck, Sigrid. El poni, el oso y el manzano. Barcelona, Juventud, 1981.

Inkpen, Mick. El globo azul, Barcelona, Molino, 1989.

Keselman, Gabriela. El regalo. Barcelona, La Galera, 1996.

Lionni, Leo. El sueño de Matías. Barcelona, Lumen, 1992.

McBratney, Sam y Jeram, Anita.Adivina cuánto te quiero. Madrid, Kókinos, 1995.

McKee, David. Elmer. Madrid, Altea, 1990

Minarik, Else H. Osito. Madrid, Alfaguara, 1997.

Ross, Tony. Quiero un gato. Barcelona, Destino, 1991.

Schubert, Dieter. Monky. Barcelona, Lumen, 1988.

Sendak, Maurice. Donde viven los monstruos. Madrid, Alfaguara, 1986.

Ungerer, Tomi. Los tres bandidos. Madrid, Susaeta, 1990.

Velthuijs, Max. El cocodrilo pintor. Madrid, SM, 1992.

Velthuijs, Max. La rana y el extraño. Barcelona, Timun Mas, 1994

Wadell, M. y Firth, B. ¿No duermes osito? Madrid, Kókinos, 1994.

Wells, Rosemary. Carlos el tímido. Madrid, Espasa Calpe, 1990.

Wilhelm, Hans. Yo siempre te querré. Barcelona, Juventud, 1989.

Wilhelm, Hans. Un chico valiente como yo. Barcelona, Juventud, 1989.

ACTIVIDAD: NARRACIÓN CON CUENTO

¡CONTAMOS UN CUENTO!

La actividad de este tema ha sido la más esperada y la más temida. La primera porque, en realidad, tiene que ser uno de los momentos más bonitos del aula, todos sentados en el suelo y expectantes sobre el cuento; y la segunda porque varias compañeras de clase coincidíamos en que nos daba muchísima vergüenza hacer esta práctica. En este último caso, teníamos que leernos el cuento entre nosotras y las caras de expectación no serían tan intensas como las de los niños.

No sabía muy bien qué elegir porque todavía no dispongo de muchos cuentos y me parece una tarea realmente difícil elegir uno de la biblioteca (un tema que explicaré más adelante). Decidí pedir consejo y enseguida me encontré con el cuento de “Quiero mi chupete” entre mis manos. Llegue a casa y lo leí. Y lo que, inmediatamente, pensé nada mas terminarlo fue que se lo tenía que leer a mi sobrina (Tiene 21 meses. Va siempre con un chupete en cada mano y ADORA combinarlos. Se los cambia varias veces mientras juega como si los estuviese probando, los va perdiendo, los encuentra, los da la vuelta…). También me pareció que era perfecto para ser contado porque las imágenes eran tan importantes como el tema.

Cuando llegamos a clase, nos distribuimos en grupos para compartir y experimentar los diferentes tipos de narrativa. La primera vez que lo conté, me dio tanta vergüenza que no sabía narrar apoyándome en las imágenes. Es más, no levantaba la cabeza del cuento porque no quería mirar la cara de mi compañera. Cuando recibí la valoración, la única tarea que tenía pendiente consistía en ponerle un poquito más de énfasis al cuento (mi compi fue benévola). Nos propusimos volver a intentarlo una segunda vez y eso me ayudó a perder un poquito de timidez.

Después, comenzamos a intercambiarnos entre los grupos para compartir historias y experiencias. Esta vez, me vine tan arriba que la valoración que recibí decía que tenía que poner menos énfasis a la narración. Parecía que no le cogía muy bien el punto a eso de contar un cuento pero, por lo menos, iba cogiendo un poquito más de seguridad. El resto de las ocasiones, me fue bastante mejor porque me ayudó mucho conocer la historia y quitarle un poco de hierro al tema del miedo escénico. Llegado a ese punto, ya tenía ganas de contarles el cuento a todas.

La valoración que saco de esta experiencia es que no es tan fácil como parece desarrollar una buena sesión de cuentos. Hay que pensar muy bien qué es lo que se va a contar, conocer la historia por si los niños (o tus compañeras simulando ser pequeñas) te hacen preguntas y es IMPRESCINDIBLE ser creativo y estar abierto a la improvisación. También entran en juego factores muy importantes como la pronunciación (cuando me ponía nerviosa las palabras no me salían bien), la actitud relajada y la entonación para dar emoción a la historia.

Imagino, que no tiene nada de parecido hacer esta práctica con los niños. Los aspectos positivos que encuentro en ellos, es que no están pendientes de los mismos detalles que los mayores y le ponen una emoción tan intensa al cuento que tiene que ser como una inyección de motivación. Sin embargo, pienso que sí notan cuando estas nervioso y son muy sinceros con las cosas que sienten y que piensan. Este aspecto, puede llevarme a la situación de que ninguno me escuche porque lo esté haciendo mal o porque el cuento no les interese. En ese caso tendré que pensar en cambiar de historia y de estrategia. De momento, como a todo, yo le voy a poner mucha ilusión, vergüenza y nervios, confiando en que, con tiempo y práctica, me convierta en una experta cuentacuentos (o acercarme por lo menos).

TEMA 3. LA HORA DEL CUENTO

1- LA HORA DEL CUENTO

“La hora del cuento” es un término muy extendido para referirse al momento de transmitir literatura a los niños. Dependiendo del colegio o la escuela infantil, se introduce dentro del historial académico. La hora del cuento no puede compatibilizarse con los rincones, es decir, no puede hacerse separado en grupos, por turnos  ni tiempos, es una hora para todos y que hace referencia al momento de contar historias a todos los niños del aula. 

REFLEXIÓN SOBRE EL TEMA 2

En este tema he aprendido mucho sobre la historia y procedencia de los cuentos folclóricos. Antes me hubiese atrevido a decir que existe una versión oficial pero he descubierto que, incluso en los datos históricos y sobre las recopilaciones, existen contradicciones y discrepancias. Me ha parecido muy interesante descubrir versiones distintas de las que conocía sobre los cuentos populares y he podido adquirir nociones para hacer mis propias adaptaciones.

He de reconocer que me ha costado bastante hacer la adaptación del cuento “Toda clase de pieles”. Al principio, pensé que era sencillo mantener la estructura principal de la historia y que con acortarla y cambiar algunos detalles sería suficiente. Después me di cuenta de que, si quería que el cuento fuese interesante para niños de 2-3 años, debía contar aspectos del personaje principal que permitieran que los niños se identificasen con él. Además de los temas, porque en la historia “original” no encontraba nada con lo que un niño de tres años se pudiera identificar. Esto me hizo cambiar más aspectos de la historia de los que había pensado, y me llevó a cuestionarme si lo estaba haciendo correctamente. Tras un breve periodo de dudas, llegué a la conclusión de que, si algo había aprendido en este tema, es que existen multitud de versiones sobre un mismo cuento y que, cada una de esas versiones, contiene elementos que cambian mucho la historia. Lo que me hizo pensar en esto, fue la versión que nos contó Irune sobre la Bella y la Bestia, que no tiene en absoluto nada que ver con la que conocemos en nuestra época.

En definitiva, puedo decir que este tema me ha servido para tener una toma de contacto más cercana con los cuentos y esta cercanía me ha llevado a la certeza de que puedo imaginar, crear y adaptar los cuentos como yo quiera, siempre que piense en la etapa madurativa de los niños y sus gustos (y que conserve ciertos aspectos comunes con la historia original). He disfrutado mucho y me ha encantado conocer diferentes versiones de los cuentos populares que conocemos. Añado a mi caja de herramientas (en la que ya tengo los tres primeros libros para mi biblioteca) mucha iniciativa y las bases para adaptar y crear mis propias historias.

ADAPTACIÓN

“Toda clase de pieles”

Había una vez, hace muchos años en un lejano país, un rey y una reina que lo tenían todo. Vivían muy felices porque eran jóvenes y bellos, se querían mucho y todos los demás también les querían en el reino. Sin embargo, con el tiempo les surgió un gran problema. Este problema era que la reina no podía tener un bebé. Ambos lo deseaban mucho porque querían un heredero para el trono del reino y porque sabían que un niño daría mucha vida al castillo.

Con el paso del tiempo, la reina supo que por fin iba a ser mamá y todo fue alegría y entusiasmo en la corte. Comenzaron los preparativos para la llegada del gran heredero, remodelaron el castillo para que no hubiera nada que pudiera hacerle daño, contrataron a los mejores cuentacuentos y a las más perfectas maestras…Todo estaba listo para cuidar del bebé y que aprendiera todo lo que pudiera para ser un gran rey.

 Cuando llegó el gran día, la reina dio a luz a una niña y los reyes, lejos de ponerse tristes porque no era un niño para heredar su trono, se alegraron mucho de tener por fin un bebé. Ante tanta emoción, se prometieron que cuidarían y protegerían todo lo que pudieran a su pequeña, para que fuera la niña más lista, la más educada y la más buena, que jamás hubiese visto nadie en la tierra. Todo era alegría y felicidad en el castillo, la pequeña princesa iba a ser perfecta y todos los príncipes iban a querer pegarse por casarse con ella.

Con los años, la princesa había crecido y se había convertido en una niña muy inteligente y alegre, a la que le gustaba jugar por todos los rincones del castillo, esconderse, trepar… y leer cuentos con su papa. A pesar de su corta edad, había aprendido muchas cosas y tenía muchísimas ganas de ser pronto una gran reina. Sin embargo, sus padres la habían educado para ser una delicada princesa que debía esperar la llegada de su príncipe para convertirse en reina.

Una noche a la hora del cuento, le dijo a su padre que ya estaba lista para subir al trono y ser una gran reina. El rey que siempre la protegía se sobresaltó, y le explicó que ella todavía era muy pequeña, que al trono sólo podía subir un príncipe valiente que se casara con ella. ¡A la princesa le parecía muy injusto! ¡Ella ya podía ser una buena reina! Le insistió a su madre y le preguntó a su maestra, le dijo al cuentacuentos que le buscara cuentos sobre reinas, aprendió a comer de forma correcta en la mesa, a andar bien recta e hizo todo lo posible para que la corte viera que ella era una buena reina… Pero, sin embargo, todos esperaban a un príncipe porque la veían muy delicada y pequeña.

La pequeña princesa, estaba triste porque ninguno de los mayores la veía capaz de ser una reina, asique esta vez le preguntó a su padre qué es lo que tenía que hacer un príncipe valiente para subir al trono y ser un buen rey. Su padre, como no sabía que hacer para quitarle la idea de la cabeza, porque tenía que ser un heredero el que gobernara el reino, le dijo que para ser rey un príncipe debía ganarse la admiración y el respeto de la reina. Le explicó que sólo un príncipe cariñoso, dulce y comprensivo podría regalarle a la reina un vestido tan brillante como el sol, para que resplandeciera el día de la boda de la princesa. La princesa pasó toda la noche pensando en qué cosas había tan brillantes y resplandecientes como el sol…

A la mañana siguiente, salió temprano al jardín de palacio a recoger flores amarillas y redondas como el sol. Después entró al castillo y pensó que las piedras preciosas de la corona brillaban igual que el sol. Comprobó que los botones de la capa del rey eran dorados y brillantes como el sol y que los pendientes de la reina resplandecían más que el sol. Después corrió hacia el armario de su madre y cogió, de forma cautelosa, un vestido de seda bordado con hilos de oro. La pequeña princesa estuvo todo el día encerrada en su cuarto, recortando, cosiendo y pegando todo lo que había recogido, para hacerle a su madre un vestido tan brillante como el sol y demostrar que, ¡ella puede ser una reina! Por la noche, mientras sus padres dormían se acercó de forma silenciosa y dejó el vestido a los pies de la cama.

Cuando su madre despertó, se quedó asombrada por el vestido tan hermoso y resplandeciente que le habían regalado pero, como sospechaba que era obra de la pequeña princesa y todavía no era mayor para ser una reina, se calló y no dijo nada. La pequeña se entristeció porque vio que hacer un vestido tan brillante como el sol no era lo que había que hacer para ser una buena reina. Como su padre no le había ayudado mucho, pensó que su madre, que era reina, sabría mejor que nadie qué es lo que había que hacer para conseguirlo.

Se acercó a ella mientras estaba leyendo un libro en el jardín, y le preguntó qué es lo que tenía que hacer un príncipe para poder convertirse en un rey. La reina, que estaba preocupada porque la princesa era muy pequeña y quería que se casase con un príncipe para que la protegiera, le explicó que solo el príncipe más valiente del reino podría reinar en el castillo. Debía ser un joven que no tuviera miedo a la oscuridad, que tuviera el valor de atravesar los bosques tenebrosos y que fuese capaz de conseguir una capa única en el mundo, hecha con toda clase de pieles, para obsequiársela a los reyes. Su madre se convenció de que así ya no volvería a pensar más en el tema.

Sin embargo, la princesa se quedó pensativa… Ella sabía que no podía cruzar sola el bosque porque podría perderse o encontrarse con algún lobo. Sin embargo, pensó en un lugar muy oscuro que a ella le daba mucho miedo y dónde sus padres guardaron toda clase de cosas antes de que naciera. Ese lugar era el sótano del castillo. Pensó que si allí había toda clase de cosas, podría encontrar una capa con toda clase de pieles, y que si era capaz de no tener miedo a la oscuridad demostraría que es muy valiente. La pequeña princesa se armó de valor y bajó, cuidadosamente, al sótano del castillo. Aquel lugar era enorme pero, como la princesa quería ser una reina valiente, decidió que se iba a enfrentar a sus miedos e iba a encontrar esa capa que, según le había dicho su madre, era única en el mundo. Se movió por los lugares más oscuros y recónditos, unas veces tenía miedo porque se veían animales muy rígidos y con cuernos, otras se emocionaba porque encontraba objetos que nunca antes había podido imaginar. A pesar de ello, no había ni rastro de la capa…

Pasaron muchas horas y los reyes estaban muy preocupados porque no encontraban a su pequeña. Mientras tanto la princesa, al ver que no encontraba la capa, pensó en el vestido que le había hecho a su madre y decidió que, en ese sótano, había tantas cosas que ella misma podría hacer una capa con toda clase de pieles. Pensó y pensó… buscó, revolvió y encontró una maleta hecha con piel de mofeta, también encontró un abrigo de cuero de su tío abuelo, una bufanda vieja hecha con lana de oveja, una alfombra de piel de foca y un recipiente forrado con piel de serpiente, un sombrero feo decorado con plumas de gallo…

Sacó las tijeras y el pagamento de su bolsillo y comenzó hacer una capa con todo lo que se encontró a su paso, no dejó ni una cortina entera, ni una pieza de tela suelta. Todo lo que se había guardado en ese sótano durante años, tenía alguna textura desconocida para la princesa. Estaba tan concentrada e ilusionada en lo bien que le estaba quedando la capa que ya no se acordaba del miedo que le daba la oscuridad ni de las ganas que tenía de ser reina. ¡Era asombrosa la cantidad de objetos que podía encontrar en ese lugar! ¡Y la capa le estaba quedando fabulosa! ¡A mamá y a papá les iba a encantar!

Cuando terminó de coser y pegar, subió al castillo para darles el obsequio a los reyes. Sus padres, que estaban muy preocupados porque no la encontraban, la abrazaron y besaron entre sollozos. La pequeña princesa les dijo qué era lo que había estado haciendo todo ese tiempo. Les explicó a sus padres cómo cruzó lugares oscuros y tenebrosos, el miedo que sintió cuando vio animales muy quietos y silenciosos, y lo bien que lo pasó cuando encontró tantos objetos misteriosos. Les contó que, a pesar de todo ello, lo verdaderamente importante de su aventura era que había encontrado una capa hecha con toda clase de pieles, que sabía con toda seguridad que era una capa única en el mundo y que ningún otro príncipe podría encontrar jamás otra igual.

Los reyes asombrados con el regalo y con la valentía que había demostrado la princesa, decidieron que estaba preparada para ser una gran reina. Le entregaron la corona y le propusieron un plan: Aunque decida o no casarse con un príncipe, podrá gobernar sobre todo el reino, cuando cumpla los 18 años de edad. La pequeña princesa aceptó encantada porque pensó que ser una reina tan pequeña era una tarea muy pesada.

TEMA 2: TEXTOS FOLCLÓRICOS

Para hacer un recorrido sobre los textos folclóricos, creo que es necesario seguir el mismo orden que he desarrollado en el tema 1 y comenzar por buscar su significado.

1- DEFINICIÓN FOLCLORE:

Según Wikipedia: “es la expresión de la cultura de un pueblo: artesanía, bailes, chistes, costumbres, cuentos, historia oral, leyendas, música, proverbios, supersticiones y demás, común a una población concreta. Procede del término inglés «folklore» (folk, «pueblo» y lore, «acervo», «saber» o «conocimiento») para denominar lo que entonces se llamaba «antigüedades populares»”

(Wikipedia. http://es.wikipedia.org/wiki/Folclore)

En el blog Definición.DE. Aparece que “el Folklore es una palabra de la lengua inglesa, utilizada también en nuestro idioma. De acuerdo al diccionario de la Real Academia Española (RAE), se escribe folclore aunque, en ocasiones, puede aparecer escrita como folcklore, folclor o folklor. El término hace referencia al conjunto de las creencias, prácticas y costumbres que son tradicionales de un pueblo o cultura. Se conoce como folklore, además, a la disciplina que estudia estas materias.”

(Definición.DE. http://definicion.de/folklore/)

 Monografias.com afirma que, “en realidad, la palabra original fue creada por el arqueólogo Williams John Thoms, quien la propuso a la revista inglesa Athenaeum en 1846. Sin embargo, su reconocimiento oficial sólo se logró a partir de 1878, cuando es fundada en Londres la Folklore Society. Desde entonces es aceptada universalmente por los estudiosos de la nueva ciencia que tiene por objeto de estudio la cultura tradicional del pueblo. […] entendemos por folklore: El conjunto de manifestaciones culturales y artísticas por las cuales se expresa un pueblo o comunidad en forma anónima, tradicional y espontánea, para satisfacer necesidades de carácter material o inmaterial.”

(Monografías.com. http://www.monografias.com/trabajos13/defolclor/defolclor.shtml)

En realidad, en este tema no considero que las definiciones sean incorrectas porque, de un modo u otro, todas explican el concepto de tradición cultural y, aunque cada una lo hace de una forma más o menos recargada, no existe una gran discrepancia entre ellas.  Entre lo que he buscado y lo que he seleccionado de internet para poner en mi blog, de cosecha propia (y sin ser muy original) puedo decir que, la palabra folclore, es un anglicismo que en castellano significa tradición cultural, es decir, que siempre forma parte de la cultura de un grupo humano; y se caracteriza porque se va transmitiendo, de forma oral, de una generación a otra. Es aquello que lo caracteriza y lo hace propio, por eso el folclore engloba un campo muy amplio. Me parece muy importante destacar, de la última definición, que es una manifestación de las necesidades o deseos de un pueblo.

2- HISTORIA DEL FOLCLORE:

Hay manifestaciones folclóricas que corresponden a un grupo muy pequeño, como pueden ser las manifestaciones familiares. Otras son más grandes, como las de los pueblos. Todas ellas pueden empezar en núcleos reducidos e ir transmitiéndose, de generación en generación, hasta convertirse en tradiciones propias de una zona rural (populares) y, así, expandirse hasta llegar a ser manifestaciones propias de una región o país (Por ejemplo: Costumbres típicas asiáticas). Incluso, algunas llegan a extenderse tanto que se convierten en universales. 

La historia sobre su creación se basa en que, a pesar de convertirse en tradiciones culturales características de un país, todas ellas surgieron en núcleos urbanos, más bien rurales. Fueron creadas por personas que no sabían leer ni escribir y, sin embargo, durante los siglos han pertenecido al arte culto. Por ejemplo, las construcciones como los hórreos y las casas de adobe son populares. Surgieron porque alguien comenzó a construirlos de esa forma debido a las condiciones climáticas y medioambientales, y los demás le siguieron hasta que se convirtió en una clase de vivienda típica de una región. 

Lo mismo ocurre con el resto de costumbres, canciones, comidas… propias de cada país. En definitiva, es popular y tiene categoría cultural. 

Las manifestaciones folclóricas son de tipo muy diverso:

- Manifestaciones culturales: Semana Santa

- Celebraciones: Fallas

- Estilo/vestimenta: trajes regionales, de sevillana…

- Gastronomía: Paella, cocido…

 “El folclore, como la expresión estética de la cultura tradicional, es el arte verbal y coreográfico, es eminentemente el lenguaje que el hombre principalmente iletrado utiliza como instrumento de su cultura. No es simple manifestación recreativa; el hombre es hacedor de cultura; el hombre es ser social; el folclore por ende producto social que va a reflejar el substrato de su etnia, el concepto de la colectividad. Por tanto crea un testimonio, una denuncia que va a decir a la comunidad y a sus descendientes, el aplauso o la censura "en los distintos momentos de su proceso histórico."[…]El folclore como el resto de su cultura, se halla adherido al hombre cual su piel, es su alma, su primera naturaleza. […]Es patrimonio de todas las clases sociales, aunque preferentemente de los sectores populares y de ellos, los infantiles.”

(Monográficos.com. http://www.monografias.com/trabajos13/defolclor/defolclor.shtml)

Llegados a este punto, se puede comprobar que el folclore engloba un campo muy amplio de costumbres y manifestaciones culturales. Sin embargo, como el objetivo del blog es investigar y desarrollar el temario de literatura infantil, sólo voy a hablar de los textos folclóricos.

“Gottfried von Herder se dedica, por primera vez, a registrar y preservar deliberadamente el folklore para documentar el auténtico espíritu, tradición e identidad del pueblo germano. […] Sobre los incentivos de Herder, los hermanos Grimm se comprometieron, como pioneros, con la enorme empresa de recopilar cuentos orales alemanes, para recuperar el carácter auténtico de una cultura nacional perdida por las élites. Así, en 1812 publicaron la primera serie de cuentos tradicionales como Kinder- und Hausmärchen (‘Historias infantiles y familiares’). Rápidamente, la iniciativa de los hermanos Grimm fue imitada en toda Europa (del Este y el Oeste) y en los países escandinavos. A partir del siglo XIX se emprende la labor de educar al pueblo en su propio folclore, que aparece amenazado de desaparición bajo los efectos de la modernidad y la urbanización. Las campañas de difusión del folclore toman la forma de verdadera propaganda nacionalista, procurando esencialmente hacer resaltar la originalidad y singularidad propias del folclore de cada pueblo.”

(Wikipedia. http://es.wikipedia.org/wiki/Folclore)

A pesar de lo mencionado en el fragmento anterior, sobre Gottfried von Herder como precursor de las recopilaciones de cuentos populares, buscando muchísimo por la web, encuentro (por fechas) que, Charles Perrault (París 1628-1703), fue el primero en hacer una recopilación folclórica. Publicó la obra “Les Histoires et contes du temps passé avec des moralités, ou Contes de ma Mère l’Oye”. Se trata de un libro breve que contiene ocho narraciones que se han convertido en verdaderos mitos de la literatura infantil: Barba Azul, La Cenicienta, La Bella durmiente del bosque, Caperucita roja, El gato con botas, Las Hadas, Riquete el del copete, y Pulgarcito. Perrault, toma los cuentos de la tradición oral (folklore popular francés, leyendas medievales, caballerescas o cortesanas, textos del Renacimiento italiano...), y los reelabora según el gusto refinado propio de su época. Estos cuentos adaptados no pertenecían a la literatura infantil, sino a la literatura oral destinada a ser narrada por los adultos en las largas tardes de invierno.

Johan Gottfried von Herder (Alemania 1744-1803) publicó “Sobre el estilo y el arte alemán” en 1773, donde registró y preservó el folclore para manifestarse en contra de las corrientes antirracionalistas, y poner de manifiesto la influencia de la historia en la literatura, especialmente, la importancia de las canciones y cuentos populares medievales.

Después llegaron los hermanos Grimm [Jacob Grimm (1785-1863) y Wilhelm Grimm (1786-1859)] que trabajaban en una biblioteca y como profesores de universidad. Los movimientos románticos despertaron en ellos el interés por los cuentos tradicionales y se dedicaron a recopilar historias y a elaborar cuentos de tradición oral. Los textos se fueron adornando y, a veces, censurando de edición en edición debido a su extrema dureza. Los Grimm se defendían de las críticas argumentando que sus cuentos no estaban dirigidos a los niños. Pero, para satisfacer las exigencias del público burgués, tuvieron que cambiar varios detalles de los originales. En 1812, publicaron la primera recopilación llamada “Cuentos para la Infancia y el hogar”

Como he mencionado antes, los cuentos populares, manifiestan comportamientos y costumbres de un pueblo. Esta afirmación hace que sea lógico que existan multitud de manifestaciones diferentes, sin embargo, curiosamente este tipo de textos procedentes de puntos muy diversos, tienen estructuras comunes entre sí, es decir, tienen una cierta universalidad.

A esta conclusión llega el antropólogoVladimir Propp (Rusia 1895 - 1970). Se dedica al análisis de los componentes básicos de los cuentos populares rusos para identificar sus elementos narrativos y se da cuenta de que, estas manifestaciones, tienen una serie de puntos recurrentes que crean una estructura constante en todas ellas,  y que permiten al mismo tiempo la cohesión y la diversidad de una multitud de historias. En 1928, lo publica en la “Morfología del cuento”.

El método inventado por Vladimir Propp creó gran interés entre los lingüistas, semiólogos y etnólogos, tanto que hizo más estrecha la colaboración entre disciplinas como la antropología cultural y la crítica literaria. Estas investigaciones llegaron incluso a Hispanoamérica, donde existía mucha información sobre la suerte que habían corrido los cuentos populares españoles después de tanta penetración colonial. La cuestión llegó a tocar también la antropología norteamericana. Y así fue como, desde una Universidad Stanford, vino a España en 1920 Aurelio M. Espinosa, para recorrerla recopilando cuentos populares.

- 327. Los cuentos populares. http://sites.google.com/site/327lenguayliteratura/cuentos-realistas

- Web litoral. http://weblitoral.com/estudios/formulas-de-inicio-y-final-de-cuentos

- Los cuentos populares o la tentativa.

http://edit.um.es/library/docs/books/Los%20cuentos%20populares%20o%20la%20tentativa%20de%20un%20texto%20infinito.pdf

- Literatura y pensamiento en Alemania en el siglo XVIII

http://www.voyagesphotosmanu.com/literatura_alemania_xviii_siglo.html

Debo señalar que queda claro que el folclore surge por la necesidad de expresión de los pueblos. La mayoría de los textos folclóricos surgen para manifestar los temores, deseos y costumbres populares y, aunque existen canciones y representaciones infantiles,  no están pensados inicialmente para ellos. Son las recopilaciones y las adaptaciones que se han hecho a lo largo de los siglos, las que se utilizan para educar a los niños.

2.1- HISTORIA DE LOS TEXTOS FOLCLÓRICOS ESPAÑOLES

Los estudios  sobre la recopilación de cuentos folclóricos de V. Propp, influyeron de tal manera que llegaron a España, donde la investigación más importante sobre el folclore se estaba llevando a cabo por Aurelio M. Espinosa, pero la Guerra Civil lo eclipsó todo. Transcurrieron más de treinta años, prácticamente, en blanco después de este suceso. Las nuevas teorías desarrolladas a partir de Propp, Greimas, Lévi-Strauss, Bremond, entre otros, llegaban a nosotros de nuevo, y coincidían con los momentos de mayor discusión cultural debido a la lucha anti-franquista.

 La precariedad de los cuentos recogidos, la sensación y la constancia de que se estaban muriendo los últimos buenos narradores, y el ansia de libertad parecía inspirar en la búsqueda de aquellos rasgos de la narrativa oral que más tuvieran que ver con una situación de sometimiento ancestral, tales como la escatología, la burla de ricos y nobles, el anticlericalismo, el erotismo no convencional, etc. La conclusión es, que el pueblo español (el andaluz, en mayor medida) había guardado y transformado este riquísimo patrimonio como una forma más de evasión y de lucha psicológica contra muchos siglos de opresión, compensándose a sí mismo del retraso tecnológico y político.

La literatura culta bebió siempre de este acervo popular (folclore), nunca al revés, modificando elementos según los gustos y necesidades de cada época. En España, las novelas de caballería y la literatura picaresca dan buena prueba de ello. En cuanto a los ejemplarios y recopilaciones medievales, pertenecen a su propia tradición culta o árabe, y nada, o muy poco, tienen que ver con lo que Aurelio M. Espinosa llama las «tradiciones ibéricas prehistóricas», que siguieron circulando independientemente hasta nuestros días.

3- CARACTERÍSTICAS DE LOS TEXTOS FOLCLÓRICOS

Aunque muchas de sus características ya se han mencionado en la definición de folclore y su evolución, es conveniente crear un apartado donde se especifique exactamente cuales son.

Las características, según “Wikipedia”, son las siguientes:

1. Debe transmitirse por vía oral.
2. Debe ser de autoría anónima.
3. Debe ser patrimonio colectivo de la comunidad representante del lugar en donde se manifiesta este fenómeno.
4. Debe ser funcional, es decir, tener alguna utilidad pragmática o cumplir con fines rituales.
5. Debe ser duradero y perdurable por un tiempo considerablemente largo, como oposición a una moda efímera.
6. Debe tener variantes múltiples, es decir que no exista una versión oficial del fenómeno sino que se reformule cada vez que emerja.
7. Existen versiones tanto urbanas como rurales, sin ser necesariamente una superior a la otra.
8. Debe ser aglutinante, es decir pertenecer o fundar una categoría, corriente, estilo, género o tipo.

(http://es.wikipedia.org/wiki/Folclore)

En el blog “Horrorcrime” encuentro que:

El folclore es:

·   Anónimo, porque al producirse en grupo es difícil identificar al autor del hecho social que se estudia.

·   Espontáneo, puesto que su transmisión se da de manera natural entre las generaciones; no obedece reglas, tiempos u horarios ni en general cuenta con lugares especiales para el aprendizaje.

·   Antiguo, porque registra hechos del pasado, aunque algunos se conserven en nuestros días. En ocasiones no se puede precisar la fecha de origen, que se pierde con el tiempo.

·   Funcional, puesto que el saber del pueblo se aplica siempre para mejorar sus condiciones de vida. Es decir, se pueden generar cambios en los elementos culturales, con el fin de superar los problemas cotidianos.

·  Empírico, porque el saber se fundamenta en creencias a partir de experiencias, y no necesariamente en la razón científica. 

(http://www.horrorcrime.com/words_in_a_box/argomenti_generali/folklore/folclore_spagnolo.asp)

En definitiva, lo más característico o lo que realmente define a los textos folclóricos es que son de transmisión oral, que son populares y que pasan de una generación a otra. Puede haber textos paraliterarios y pueden tener moraleja como es el caso de las fábulas. En general no son infantiles.

Estos textos no se escribían, se transmitían de boca en boca porque las personas que los creaban no tenían cultura, es decir, no sabían leer ni escribir. Surgían porque una persona inventaba una historia interesante o entretenida, se la contaba a sus familiares y amigos, éstos a los suyos, y así pasaba generación tras generación. Este hecho, ha provocado que cada uno lo cuente de una forma distinta, bien porque utilice otro vocabulario o bien porque le añada intensidad, más detalles…; al final cada persona cambia un poco la narración y los autores pasan a ser cada uno de los que la van contando a lo largo de la historia. Aunque existan multitud de versiones y no haya un autor original, la vigencia es obvia por parte de algunos. Sin embargo,  existen infinitos que se han perdido por el camino.

4- CLASIFICACIÓN DEL FOLCLORE:

Buscando información sobre la clasificación del folclore, he podido encontrar que se distingue entre:

• FOLCLORE GENERAL: Estudia el conjunto de leyes, normas, principios e hipótesis que hacen del folclore un estudio científico. 
• FOLCLORE FACTUAL: Estudia la clasificación de los hechos folclóricos.
• FOLCLORE REGIONAL: determina su estudio en un punto geográfico concreto.

Dentro de estos tres grupos, nos interesa la clasificación que se hace del folclore factual porque es la que habla sobre las producciones. En la misma página de internet, he encontrado que establece las siguientes distinciones entre los hechos folclóricos:

- CALENDARIO FOLCLÓRICO

- FOLCLORE MÁGICO

- FOLCLORE POÉTICO

- FOLCLORE SOCIAL

- FOLCLORE NARRATIVO

- FOLCLORE ERGOLÓGICO

- FOLCLORE LINGÜÍSTICO

Como en este tema vamos a hablar de los textos folclóricos, de todas estas clases, sólo nos interesan el folclore poético y el narrativo. Dentro de cada uno se agrupan las siguientes manifestaciones:

FOLCLORE POÉTICO:                       FOLCLORE NARRATIVO:

CANCIONEROS                                     MITOS

ROMANCEROS                                     CUENTOS

REFRANEROS                                       LEYENDAS

ADIVINANZAS                                      CASOS

(http://www.slideshare.net/cancunfa/clasificacion-del-folklore)

Sin embargo, también existen manifestaciones folclóricas teatrales que desarrollaré más adelante y de forma más detallada. Añadiendo este último género, se puede clasificar el folclore en tres grandes grupos que atienden a los tres géneros literarios:

GÉNEROS	SUBGÉNEROS	CARACTERÍSTICAS	AUTORES (RECOPILACIONES)
PROSA	Fábulas y parábolas Mitos y leyendas Cuentos de animales Cuentos de fórmula Cuentos de hadas o maravillosos	Fantasía Personajes animales Alegorías Arquetipos Moralejas y enseñanzas	Vladimir Propp Gianni Rodari Sara Cone Bryant Perrault Hermanos Grimm
POESÍA	Canciones Retahílas Rimas Trabalenguas Juegos	Carácter supersticioso Utiliza fórmulas circulares Rimas Repeticiones	Perrault Hermanos Grimm Pedro Carrillo Irirarte Samaniego
TEATRO	“Títeres de cachiporra”	El guion y los personajes siempre son los mismos La interpretación depende de la compañía	Lorca Pelegrín

4.1- GÉNEROS Y AUTORES MÁS REPRESENTATIVOS POR SUS CLASIFICACIONES DE TEXTOS FOLCLÓRICOS:

Los textos folclóricos, por ser populares, no se han estudiado en la sociedad cultural. Ésta no ha hecho nada por investigar su historia hasta finales del S.XIX principios del S.XX. Antes no interesaba, simplemente, porque no tenían categoría cultural. A partir de este momento surgen multitud de investigaciones y estudios sobre los distintos tipos textos folclóricos. Para hacer una mención ordenada de las personas más significativas que han clasificado los cuentos folclóricos, voy a englobarlas según el género al que corresponden:

PROSA:

Los textos suelen ser fantásticos pero también los hay reales. Aparentemente son sencillos pero el problema de estos cuentos es que son simbólicos y este aspecto los complica. A veces los niños se quedan con la historia pero no con la simbología. La forma es sencilla, no hay muchos personajes y no tienen moraleja. Se contaban para entretener. Parten de la realidad de la zona. Este aspecto es muy importante porque todo lo que se expresa en los cuentos folclóricos son en realidad deseos, ruegos y miedos de la gente del pueblo. (Por ejemplo caperucita puede ser el resultado de algo que no querían que ocurriese en los pueblos cercanos al bosque, o la cenicienta podría ser un deseo, un sueño de las mujeres de la época…).

Tanto en las fábulas como en los cuentos, suelen salir animales como personajes. Las fábulas se caracterizan porque tienen moraleja pero, también, tienen un elemento muy peculiar que las distingue de los cuentos. Este elemento es que los personajes protagonistas, además de ser generalmente animales, representan vicios y virtudes de los seres humanos, es decir, son ALEGORIAS. (POR EJEMPLO: La liebre y la tortuga. Una representa la constancia y otra representa el exceso de confianza. Esta fábula es muy buena para niños de primaria; También esta la fábula de la zorra y el cuervo. La zorra representa la astucia y el cuervo el hacer oídos a las falsas alabanzas.)

Los cuentos de animales no tienen moraleja pero sí enseñanza. Los tres cerditos, los siete cabritillos, Los Trotamúsicos, La ratita presumida, El gallo kiriko… Los personajes representan roles humanos, son arquetipos. Por ejemplo, la ratita presumida es una joven en edad casadera. Los animales que vienen a rondarla representan los roles de novios. 

Debemos recordar que:

FÁBULAS = ALEGORÍAS

CUENTOS DE ANIMALES = ARQUETIPOS

Hay un psiquiatra que se llama Bruno Bethelgem, que trabajaba a través de los cuentos de los niños. Independientemente de que tiene puntos de vista discutibles, llegó a la conclusión (aunque no fue el primero) de que los cuentos están llenos de metáforas y signos y se  dedicó a observar las reacciones de los niños, con quién se identificaban, etc. Hoy en día, existen muchos estudios e investigaciones que reflejan que los cuentos están cargados de psicología popular.

La primera persona que se llamó a sí misma folclorista (los que analizan y estudian el folclore) fue Vladimir Propp. Como ya he mencionado anteriormente, fue por los pueblos de su país con un cuaderno,  para recoger todos los cuentos rusos y clasificarlos. En su libro “Morfología del cuento” (Morfológiya skazki) analizaba todas las recopilaciones populares según una serie de puntos recurrentes (concretamente 31) que creaban una estructura repetida en todas las narraciones folclóricas. Es lo que se conoce como "las funciones de Vladimir Propp":

01) Alejamiento. Uno de los miembros de la familia se aleja.

02) Prohibición. Recae una prohibición sobre el héroe.

03) Transgresión. La prohibición es transgredida.

04) Conocimiento. El antagonista entra en contacto con el héroe.

05) Información. El antagonista recibe información sobre la víctima.

06) Engaño. El antagonista engaña al héroe para apoderarse de él o de sus bienes.

07) Complicidad. La víctima es engañada y ayuda así a su agresor a su pesar.

08) Fechoría. El antagonista causa algún perjuicio a uno de los miembros de la familia.

09) Mediación. La fechoría es hecha pública, se le formula al héroe una petición u orden, se le permite o se le obliga a marchar.

10) Aceptación. El héroe decide partir.

11) Partida. El héroe se marcha.

12) Prueba. El donante somete al héroe a una prueba que le prepara para la recepción de una ayuda mágica.

13) Reacción del héroe. El héroe supera o falla la prueba.

14) Regalo. El héroe recibe un objeto mágico.

15) Viaje. El héroe es conducido a otro reino, donde se halla el objeto de su búsqueda.

16) Lucha. El héroe y su antagonista se enfrentan en combate directo.

17) Marca. El héroe queda marcado.

18) Victoria. El héroe derrota al antagonista.

19) Enmienda. La fechoría inicial es reparada.

20) Regreso. El héroe vuelve a casa.

21) Persecución. El héroe es perseguido.

22) Socorro. El héroe es auxiliado.

23) Regreso de incógnito. El héroe regresa, a su casa o a otro reino, sin ser reconocido.

24) Fingimiento. Un falso héroe reivindica los logros que no le corresponden.

25) Tarea difícil. Se propone al héroe una difícil misión.

26) Cumplimiento. El héroe lleva a cabo la difícil misión.

27) Reconocimiento. El héroe es reconocido

28) Desenmascaramiento. El falso queda en evidencia.

29) Transfiguración. El héroe recibe una nueva apariencia.

30) Castigo. El antagonista es castigado.

31) Boda. El héroe se casa y asciende al trono

(http://es.wikipedia.org/wiki/Vlad%C3%ADmir_Propp)

Después de él ha habido mucha gente que ha hecho otras clasificaciones de los cuentos, como Gianni Rodari, un pedagogo italiano del siglo XX. Inventaba cuentos que posteriormente han sido utilizados en libros educativos. Además de ser autor y pedagogo, se dedicaba a ir por los centros intentando que los niños no perdieran la fantasía y lo que utilizaba como herramienta eran los cuentos folclóricos, porque pensaba que cuando iban a la escuela, los adultos les “robábamos” la imaginación. Lo que hacía era cambiar los personajes (“El lobito caperucito”) y el final de las historias, o a veces simplemente los mezclaba. La clasificación que hace Rodari de los cuentos folclóricos se divide en temas para facilitar el trabajo con los niños, según objetivos.

- Cuentos de animales:

• Animales salvajes
• Animales domésticos
• Relaciones entre hombre y animal
• Relaciones entre animales salvajes y domésticos

- Cuentos mágicos:

• Historias de adversarios sobrenaturales
• Historias de parientes sobrenaturales o embrujados
• Empresas sobrehumanas
• Auxiliares sobrenaturales
• Objetos mágicos
• Historias de carácter religioso
• Cuentos de bodas

- Bromas y anécdotas:

• Cuentos del tonto
• Cuentos del listo
• Cuentos con fórmula o estribillo

(http://lamiradadelafelicidad.blogspot.com.es/2011/05/la-literatura-folclorica-3-parte_10.html)

También hay otra clasificación de Sara Cone Bryant, que fue la primera cuentacuentos que desarrolló técnicas para los niños divididas en edades. Sara C. Bryant ha publicado diversos libros con gran éxito de ventas en el mundo anglosajón, siempre centrados en la órbita de la pedagogía infantil. “El arte de contar cuentos” es su primer libro editado en España. La clasificación de la autora se encuentra organizada por edades:

* De 3 a 5 años:

- historias rimadas

- historias con fragmentos versificados

- historias de animales personificados

- cuentos burlescos

- cuentos de hadas.

* De 5 a 7 años: 

- cuentos de hadas

- cuentos burlescos

- fábulas

- leyendas

- narraciones de historia natural.

* Para mayores:

 

- fábulas

- mitos y alegorías

- parábolas de la naturaleza

- narraciones históricas

- historias reales

- narraciones humorísticas.

(http://aprendiendodelosnenes.blogspot.com.es/2011/05/literatura-folklorica-clasificacion-de.html)

POESÍA

En el género de la poesía, para los niños hay nanas que tenían el objetivo de exorcizar a los malos espíritus. Surgieron, mas bien, como superstición que como religión (Cuatro angelitos tiene mi cama…) Después de las nanas, las más utilizadas son unas manifestaciones folclóricas muy bonitas llamadas “canciones de regazo”. Son para niños más mayores, que tienen más de 6 meses y se cantan hasta 1-2 años. Algunos cuentos empiezan y terminan con fórmulas populares para ahuyentar a los malos espíritus o para hacer peticiones. Están relacionados con el esoterismo o con lo pagano, por ello se contaban en círculo.

Cuando ya tienen mas juego psicomotriz empieza con juegos de palmas, a saltar a la comba, la goma…

En cuanto a la poesía, la persona más significativa en España es Pedro Carrillo. Tiene una clasificación de los textos folclóricos españoles. En este ámbito sí que hay textos originalmente infantiles porque son juegos.

- Rimas de ingenio: Son recitadas y se pueden diferenciar de la siguiente manera:

·  las retahílas, que son aquellas que tienen 2, 3 ó 4 notas y que se repiten sin llegar a ser música. Por ejemplo:

Una, dola,
tela, catola, quile quilete,
estaba la reina en su gabinete,
vino Marcela y apagó la vela,
vino Gil y apagó el candil,
candil candilón,
cuenta las veinte,
que las veinte son.
Una, dos, tres,....

·  los trabalenguas, burlas o  sorteos como:

Pinto, pinto,

gorgorito,

saca la vaca

de veinticinco.

-¿En qué lugar?

-En Portugal.

-¿En qué calleja?

-En la Moraleja.

-Esconde esa mano

que viene la vieja

- Juegos y rimas de movimiento.

A lo loco-co, a lo loco-co,

una vieja se ha caído de la moto,

con el chachachá, con el chachachá,

se ha caído y se ha hecho una brecha,

alirón, alirón,

si te caes de la moto te harás un gran chichón.

- Danzas de corro, por pasillos, etc. 

Al pasar por el cuartel
se me cayó un botón
y vino el coronel
a pegarme un pisotón.

¡Qué pisotón me dio
el cacho de animal
que estuve siete días
sin poderme levantar!

Las niñas bonitas
no van al cuartel
porque los soldados
las pisan el pie.

Soldado valiente,
no me pise usted,
que soy chiquitita
y me puedo caer.

Si eres chiquitita
y te puedes caer,
cómprate un vestido
de color café,
cortito por delante,
larguito por detrás
con cuatro volantes
y ¡adiós mi capitán!

-http://launicaluchaquesepierdeslaqseabandona.blogspot.com.es/2011/05/literatura-folclorica-parte-2-desde-el.html

-http://www.tebytib.com/gest_web/proto_Seccion.pl?rfID=4&arefid=1124

TEATRO

 En el teatro folclórico sólo hay una clasificación, son “Los Títeres de Cachiporra.” Se llevan representando durante siglos por compañías de teatro itinerantes. Había obras de teatro, infantiles y de adultos. En España lo llamaban guiñoles porque la mayoría eran de manos.

El guion siempre era el mismo: un personaje, normalmente masculino, que tenía algo que quería mucho (amor, bienes, objetos…) y un personaje malo (un lobo, una bruja fea, un demonio…) que se lo quita. El resto de los personajes lo componía el público. El protagonista bueno pide a los espectadores que le avisen en el momento que vean aparecer el malo, y cuando ve que la gente de desanima recupera lo que quiere y le pega con la cachiporra. Aunque el tema fuese el mismo, las características del guion y la forma original de interpretarlo las hacía cada compañía de teatro de forma particular, y éstas se iban pasando de boca en boca.

5- QUÉ DEBEMOS MIRAR EN UN LIBRO PARA SABER QUE ES UNA BUENA ADAPTACIÓN DE TEXTOS FOLCLÓRICOS.

Por ejemplo, si queremos elegir una selección de cuentos folclóricos de Andersen o de los Hermanos Grimm, lo primero en lo que nos debemos fijar es en los créditos y buscar un traductor, porque no son españoles. Si aparece, podemos tener la certeza de que es un libro traducido del original.

(María Pastrall fue la ilustradora más famosa de los años 70. Siguió ejerciendo esta labor hasta los 90 pero se empezaron a llevar de moda las ilustraciones de “Un globo, dos globos, tres globos”, es decir, ya comenzaban a llevarse los álbumes de imágenes y el tipo de dibujos que Pastrall hacía empezaban a quedarse obsoletos. Eran muy estereotipados.)

Si el libro que tenemos entre nuestras manos es una adaptación, para saber que es buena debemos buscar un prólogo donde aparezcan los criterios que se han seguido para ello. A veces, algunas adaptaciones consisten en resumir y, en esos casos, es mejor no optar por elegir el libro. Debe venir una exposición sobre qué se ha adaptado, por qué y según qué criterio.

Po ejemplo: si observamos el libro “Todos los cuentos de Charles Perrault encontramos que viene una introducción donde se cuenta quien ha hecho la traducción. Lo mismo ocurre con “El libro de 101 cuentos” de Cristian Strich. Ed. Anaya. Al abrirlo encontramos que aparece una persona experta en traducción de Andersen, otra en los hermanos Grimm… Es decir, expertos en traducción porque conocen la lengua y la forma de escribir de los autores. Después viene un prólogo donde Cristian explica que ha hecho lo mismo que el resto de los recopiladores, recogiendo los libros que se ha ido encontrando por Europa. En cada cuento te va diciendo de quién es y de dónde.

  5.1 ADAPTACIONES:

A lo largo del S.XX, ha habido muchas mas personas que han hecho adaptaciones y versiones de los textos folclóricos. Fernán Caballero recogía cuentos folclóricos para mayores, mientras que el padre Coloma y Calleja los adaptaban. Como están adaptados no sabemos en qué aspectos y con qué criterios se han modificado, ni cómo eran antes de cambiarlos.

Podemos destacar tres adaptaciones y recopilaciones españolas:

La primera, la de Cecilia Boll de Faber, que firmaba con pseudónimo de Fernán Caballer porque estaba mal visto que las mujeres escribiesen otra cosa que no fuese poesía. Su padre era folclorista y ella también quiso recopilar cuentos y textos folclóricos en verso, relacionados con la infancia.

El segundo fue el padre Coloma que adaptaba los cuentos que venían del folclore, para educar y formar a los niños. Como era sacerdote y no le gustaba que los personajes fueran paganos, los cambió por personajes cristianos. Por ejemplo, las hadas se convirtieron en ángeles de la guarda y los malos los representaba a través del demonio. Como la gente no quería decir su nombre, lo llamó “Pedro Botero” (ir a las calderas de Pedro Botero significaba ir al infierno).

El tercero es Saturnino Calleja que, como Andersen, tiene textos folclóricos creados para niños y otros de tradición oral. No era un escritor, tenía una editorial y se dedicaba  a vender libros. De repente se dio cuenta de que podía abrir el mercado a niños que no podían acceder a los libros (7-8 años). Creó los cuentecitos de Calleja, eran muy pequeños de forma que no se gastaba mucho papel para su elaboración. La tinta tampoco era muy buena por lo que se convertían en ediciones muy baratas en las que no se llegaba a emplear más de un folio. No estaban destinados a los niños más pobres pero abrían el campo de extensión hasta la clase media, porque los medios de impresión y edición del momento eran muy caros. Se publicaron hasta los años 40. Tenía a mucha gente contratada para hacer adaptaciones y escribir (no firmaban sus obras) y todas las creaciones tenían la misma intención moralizante porque se creía que todo lo que estaba destinado a los niños debía ser así. Entre todas las publicaciones existen cuentos originalmente folclóricos y otros que los imitan. 

A lo largo de la historia ha habido gente que recopilaba cuentos, no por mantener una sola versión de la historia sino para ponerlas por escrito y que no se perdieran. Sin embargo, existen teorías que defienden que deberían haber seguido su transmisión oral para que siguieran teniendo la magia de que cada persona lo cuenta de una forma diferente.

6- CÓMO ADAPTAR UN TEXTO FOLCLÓRICO

Como ya hemos comentado a lo largo de este tema, en general los textos folclóricos no están destinados a los niños. Por lo que si queremos utilizar estos textos en el aula tendremos que  hacer una adaptación. Para realizarla, lo más importante es que se haga en función del receptor, teniendo en cuenta sus gustos, sus intereses y su momento evolutivo. No se debe cambiar el inicio del cuento y tampoco las pruebas por las que pasa el protagonista para que perdure su esencia.

 

Todos estos cuentos representan el paso de la infancia a la edad adulta del protagonista. Parten de un núcleo familiar del que el protagonista tiene que salir por algo. Debe vivir sus experiencias, sus miedos, hasta llegar a la etapa adulta y así formar su propio núcleo familiar.

Según el artículo “Una metodología necesaria para la adaptación de cuentos a niños y niñas de tres a cuatro años de edad de las vías no institucionales”:

Para seleccionar un cuento se debe precisar:

  

1- Análisis del cuento: autor, época en que se escribió, vocabulario que se emplea, personajes que resultan indispensables, determinación de los elementos esenciales y secundarios, así como la influencia que ejercen los pequeños incidentes sobre los episodios principales. Edad de los niños y niñas o características o particularidades individuales.

2-  Reducción de la esencia general del cuento:

• El número de escena: seleccionar una sola secuencia de escenas, escoger aquellos episodios que no distraigan la atención, ni rompan la unidad, se debe seleccionar las partes de la obra que pueden crear vividas imágenes en el oyente.
• Personajes.
• Ambiente. 

 Procedimientos para escoger las escenas, seleccionar los personajes y determinar qué detalles deben emplearse para el ambiente de la obra. 

• Omisión: se pueden omitir las partes no esenciales, los detalles que no aportan claridad a la escena, lo que siembra confusión, algunos personajes no esenciales, incidentes desagradables, cuidando de no forzar la trama para llevarlo a un final feliz y no deformar con ella la idea del autor.
• Ampliación del relato: se puede añadir eslabones que enriquezcan el relato y lo hagan más interesante, incluir acciones o personajes.
• Alteración del relato: se puede alterar el orden, los incidentes, simplificar el vocabulario, pero con maduración para que no se pierda la belleza del lenguaje literario.

3- Análisis y transformación del cuento para que sea más interesante al pequeño.

• Lugar donde se desarrolla la acción.
• Trama del cuento (eslabones que corresponden a una cadena de acciones)
• Número de personajes (cuáles son imprescindibles)
• Vocabulario que se emplea.
• Incidentes o imágenes que no pueden soslayarse.

http://www.ilustrados.com/tema/11909/metodologia-necesaria-para-adaptacion-cuentos-ninos.html